Artistas participantes

Adrián Fuentes (ADRIFU) es un joven artista madrileño que representa una de las propuestas emergentes más prometedoras del nuevo pop español. Con una propuesta que fusiona pop, flamenco y canción de autor, ha desarrollado un universo musical propio basado en la cercanía, la emoción y la autenticidad. Desde que comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, ha compuesto más de 60 canciones originales y ha construido un proyecto artístico con identidad propia, que él define como una «verbena sentimental»: canciones para bailar, compartir y sentir.

Su trayectoria comenzó a ganar visibilidad tras su paso por programas como Idol Kids, consolidándose posteriormente con varios lanzamientos y actuaciones en televisión, radio y escenarios de relevancia nacional, incluyendo la FANZONE de la final de la UEFA Europa League en Sevilla y las semifinales de Suena Madrid en el Movistar Arena. Su último lanzamiento, «¿Te Molesto?», combina pop, rumba y flamenco-pop en una propuesta fresca y desenfadada que refleja el lado más festivo de su música y confirma su capacidad para conectar con el público a través de canciones cercanas, actuales y llenas de personalidad.

Anhele y Salva es un dúo de guitarra y voces nacido en la Sierra Norte, un territorio que ha marcado su forma de vivir y compartir la música. Tras varios años tocando juntos en la banda de rock 74 North Band de Buitrago del Lozoya, amenizando fiestas populares y otras celebraciones, decidieron dar forma a un proyecto más cercano e íntimo, basado en la interpretación de versiones de artistas de diferentes estilos y épocas. La voz dulce y característica de Anhele se une a la guitarra de Salva para crear un formato sencillo pero lleno de sensibilidad, capaz de conectar con públicos muy diversos.

Desde 2024 ofrecen conciertos participativos para ayuntamientos, asociaciones, empresas y particulares de toda la Sierra Norte. Su curiosidad musical, su audacia para explorar nuevos sonidos y su constante inquietud creativa les permiten construir un repertorio amplio y variado que atraviesa generaciones y gustos musicales. Sus actuaciones se distinguen por la cercanía y la interacción con el público, convirtiendo cada concierto en una experiencia compartida en la que la audiencia forma parte del espectáculo. Convencidos de que la cultura debe llegar a todos los rincones, por pequeños que sean, llevan su música allí donde se les invita, contribuyendo a enriquecer la vida cultural y social de los pueblos de la comarca.

La Radio de las Estrellas es un proyecto musical creado por Roberto Pacheco Plaza que utiliza la técnica del live looping para construir canciones y paisajes sonoros en directo a partir de la voz, el trombón y diferentes instrumentos. Su propuesta se inspira en el poder que han tenido los grandes éxitos de la radio para generar emociones compartidas y convertir determinadas canciones en auténticos himnos colectivos. A través de la creación musical en tiempo real, el proyecto invita al público a participar activamente y formar parte de la experiencia artística.

El espectáculo propone un recorrido por la historia de la música popular del siglo XX, reinterpretando melodías y estribillos que forman parte de la memoria colectiva. Mediante un formato innovador, cercano y participativo, La Radio de las Estrellas transforma cada actuación en un espacio de encuentro donde la música, la creatividad y la interacción con el público se convierten en los verdaderos protagonistas. Su capacidad para combinar tecnología, interpretación en directo y participación ciudadana convierte esta propuesta en una experiencia original y diferente dentro del panorama musical de la Sierra Norte.

Artista del Hambre es una banda de rock alternativo con influencias de grunge, indie rock, post punk y shoegaze, que combina la intensidad de las guitarras con atmósferas envolventes y un cuidado trabajo melódico. El proyecto nació de la reunión de varios músicos que retomaron su trayectoria conjunta años después, manteniendo la esencia de sus influencias noventeras pero incorporando la madurez adquirida a lo largo del tiempo. Su propuesta se caracteriza por un sonido personal que bebe de referentes como PJ Harvey, R.E.M., Radiohead o Sunny Day Real Estate.

Vinculados a la Sierra Norte a través de algunos de sus integrantes, participan en la primera edición de Sierra Norte Suena con una propuesta basada en la creación de atmósferas y emociones a través de la música en directo. Sobre el escenario presentan un formato sobrio y efectivo, sustentado en dos voces, guitarra, bajo, batería y secuencias electrónicas. En 2026 publicaron el álbum «Talking About Violence», consolidando una trayectoria marcada por la búsqueda de un lenguaje propio dentro del rock alternativo contemporáneo.

Manos de Comadreja es una propuesta musical que fusiona la tradición de la música de raíz con una mirada contemporánea, construyendo un repertorio en el que conviven influencias del folk, la canción de autor y las músicas populares ibéricas. Su identidad artística se apoya en el valor de las melodías, los instrumentos acústicos y las historias que transmiten sus canciones, ofreciendo una propuesta cercana, cuidada y con una fuerte personalidad escénica.

Sobre el escenario, Manos de Comadreja apuesta por la conexión directa con el público a través de un formato que combina calidad musical, sensibilidad interpretativa y un profundo respeto por las tradiciones culturales que inspiran su repertorio. Su propuesta destaca por la capacidad de crear atmósferas cálidas y participativas, acercando al público sonidos y narrativas que enlazan la música popular con nuevas formas de expresión artística.

The SoCals proponen un viaje a la edad de oro de la música americana y británica a través de un repertorio repleto de clásicos del rock & roll, el rockabilly, el country, el rhythm & blues y el pop de los años 50 y 60. Inspirados por artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Carl Perkins, Creedence Clearwater Revival o The Beatles, recrean el sonido y la energía de una época que sentó las bases de la música popular contemporánea.

Más allá de la interpretación de canciones conocidas, The SoCals destacan por su cuidado trabajo en los arreglos, el uso de instrumentos de inspiración vintage y la búsqueda de una sonoridad cálida, auténtica y fiel a las grabaciones originales. Cada actuación se convierte en una experiencia que combina calidad musical, cercanía con el público y pasión por las raíces del rock, acercando estos sonidos tanto a quienes los vivieron en primera persona como a nuevas generaciones que descubren en ellos una energía y una vigencia plenamente actuales.

Mad People es una banda de rock alternativo nacida en la Sierra Norte de Madrid que combina la energía del rock con la sensibilidad melódica del pop y una marcada influencia grunge. Su propuesta apuesta por guitarras potentes, composiciones cuidadas y un sonido propio que bebe de la tradición del rock alternativo anglosajón, pero con una personalidad definida y contemporánea. La formación está estrechamente vinculada al municipio de Venturada, donde residen la mayoría de sus integrantes y donde han desarrollado buena parte de su trayectoria musical.

Con repertorio original y una sólida experiencia sobre los escenarios, Mad People ha participado en numerosos eventos culturales de la Sierra Norte, incluyendo actividades organizadas por ayuntamientos y por la Mancomunidad de Municipios de la Sierra Norte de Madrid. Su directo destaca por la combinación de intensidad, calidad musical y una cuidada puesta en escena, ofreciendo actuaciones que conectan tanto con el público aficionado al rock más energético como con quienes buscan melodías accesibles y canciones con identidad propia. La banda representa además el talento musical emergente de la comarca, contribuyendo a dinamizar la escena cultural de la Sierra Norte.

Poesía Social y Naturaleza es un proyecto artístico que une palabra, música y compromiso con el territorio para construir una propuesta escénica singular, en la que la poesía se convierte en una herramienta de reflexión, emoción y conexión con el entorno. A través de versos inspirados en la naturaleza, la memoria y la realidad social, el proyecto invita al público a detenerse, escuchar y redescubrir la riqueza humana y paisajística del mundo rural. Su propuesta combina sensibilidad literaria y expresión artística para abordar temas universales desde una perspectiva cercana y contemporánea.

Vinculado a la Sierra Norte de Madrid, el proyecto encuentra en el territorio una fuente permanente de inspiración, convirtiendo el paisaje, las tradiciones y la vida cotidiana en materia poética. Sobre el escenario, Poesía Social y Naturaleza ofrece una experiencia íntima y evocadora que trasciende los formatos convencionales de recital, acercando la palabra al público de una forma accesible, emotiva y participativa. Su presencia en Sierra Norte Suena amplía la diversidad artística del certamen y pone de relieve el valor de las propuestas que conectan creación, cultura y territorio.

Salvador Fernández-Oliva es un artista madrileño que ha desarrollado una trayectoria singular en la que confluyen la escultura y la música. Ingeniero de formación, escultor autodidacta y pianista, ha dedicado gran parte de su carrera a explorar la relación entre el ritmo, el movimiento y la armonía en las artes. Su obra escultórica, caracterizada por líneas depuradas y una especial sensibilidad hacia la figura humana y el mundo ecuestre, ha sido expuesta en numerosos espacios culturales de España y del extranjero, destacando muestras en Madrid, Bruselas, Londres o París.

Entre sus creaciones más conocidas figuran esculturas monumentales instaladas en espacios públicos, como El vecino curioso en la calle Mayor de Madrid, el homenaje al jinete Claudio Carudel en el Hipódromo de la Zarzuela o diversas obras ubicadas en Móstoles y Navalcarnero. Amante del piano, Fernández-Oliva ha incorporado con frecuencia la música a sus exposiciones, organizando conciertos y audiciones que dialogan con sus esculturas. Esta combinación de disciplinas refleja una visión artística en la que la música y la forma comparten un mismo lenguaje expresivo basado en la emoción, el equilibrio y la belleza. Es actualmente el organista de la Iglesia Parroquial de Torrelaguna, donde además ha ofrecido recitales de órgano armonizando las artes plásticas con la música clásica.

Paradoxus Luporum es Sergio Torres. Nació en Madrid, en el barrio de Carabanchel, y desde temprana edad comenzó a aprender a tocar la guitarra para posteriormente construir canciones y ofrecérselas al mundo. Poco a poco Sergio fue aportando melodías, subiéndolas a la red, y enseguida comenzó a encontrar personas interesadas en su trabajo. Sergio ha distribuido su canto en gran parte de Latinoamérica (México, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Uruguay) y también por casi el cien por cien del territorio de la península ibérica. El proyecto Paradoxus Luporum lleva casi quince años funcionando.

Alis Buzo es el proyecto musical de Jorge Carrascosa, músico afincado en la Sierra Norte de Madrid que desarrolla una propuesta personal en la que confluyen el rock alternativo, la electrónica, el trip-hop y el pop contemporáneo. Su música combina atmósferas envolventes, ritmos hipnóticos y melodías accesibles con letras de carácter introspectivo, construyendo un universo sonoro propio que transita entre la energía de las guitarras y la experimentación electrónica. Vinculado a la comarca desde hace años, mantiene una estrecha relación con la vida cultural de la Sierra Norte y ha participado en diversos proyectos artísticos desarrollados en el territorio.

Sobre el escenario, Alis Buzo presenta un directo intimista y evocador que busca conectar con las emociones del público a través de canciones de gran personalidad. Su propuesta musical destaca por la mezcla de influencias y la capacidad para crear paisajes sonoros que combinan sensibilidad, fuerza y experimentación. Con una trayectoria ligada a la creación independiente y a la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, representa una de las propuestas más singulares y personales del panorama musical vinculado a la Sierra Norte.

Jorge Moya es músico vinculado a la Sierra Norte de Madrid, donde desarrolla una propuesta artística basada en la cercanía, la autenticidad y la conexión directa con el público. Sus interpretaciones se caracterizan por un enfoque personal y honesto, en el que la emoción ocupa un papel central. A través de un repertorio propio, explora historias y experiencias cotidianas que encuentran en la música una forma de expresión cercana y accesible.

Sobre el escenario, Jorge Moya apuesta por un formato en el que la canción y la comunicación con el público son los grandes protagonistas. Su propuesta combina sensibilidad artística, experiencia en directo y una especial capacidad para generar ambientes cálidos y participativos, convirtiendo cada actuación en un espacio de encuentro entre intérprete y audiencia. Su participación en Sierra Norte Suena refleja el valor de los proyectos musicales surgidos desde el territorio y comprometidos con la creación de una identidad cultural propia en la comarca.

Rubén Mercado es acordeonista, músico y docente especializado en bal folk y músicas de raíz europea. Tras iniciar su formación musical a los siete años en la percusión clásica, amplió sus estudios a instrumentos como la batería y el piano antes de encontrar en el acordeón su principal herramienta de expresión artística. Su trayectoria combina la interpretación, la enseñanza y la creación musical, desarrollando un lenguaje propio vinculado a las tradiciones europeas de música y danza.

Como intérprete y profesor de acordeón, armonía y lenguaje musical, Rubén Mercado trabaja desde el respeto a la música tradicional, incorporando una visión contemporánea influida por la composición y la producción musical. Su propuesta destaca por la calidad técnica, la sensibilidad interpretativa y la capacidad de acercar al público la riqueza y diversidad de las músicas de raíz europeas.

Crusade Of Bards es una banda de rock sinfónico con origen en los municipios de La Cabrera y Valdeolmos-Alalpardo, que cuenta con una trayectoria de más de diez años y una creciente proyección internacional. Su propuesta combina la fuerza del rock y el metal melódico con influencias de la música sinfónica, dando lugar a un sonido épico y muy personal. A lo largo de su carrera han publicado varios trabajos discográficos y han desarrollado una intensa actividad en directo, actuando en escenarios de distintos países europeos y consolidando una comunidad de seguidores dentro y fuera de España.

La formación destaca por ofrecer espectáculos que combinan música, narrativa y elementos teatrales, convirtiendo cada concierto en una experiencia escénica completa. Integrada por músicos vinculados a la Sierra Norte de Madrid, la banda ejerce además como embajadora cultural del territorio en los circuitos nacionales e internacionales donde actúa. Su trayectoria, la calidad de sus producciones y la proyección alcanzada en la escena del rock sinfónico europeo la convierten en una de las propuestas musicales más destacadas surgidas de la comarca en los últimos años.